直击博洛尼2021秋冬系列，我愿称之为一件件行走的艺术品!

是形形色色的模特身上藏不住的锋芒，是当季流行趋势与设计元素，也是在不断发掘不同品牌背后的理念与故事。本周，小尼带你继续直击秀场，探寻时尚的另一面。

此次主题为Art of Travel，意为旅行的艺术。

灵感源于非裔美国作家James Baldwin在1953年发表的散文《Stranger in the Village，村庄里的陌生人》，身为非裔美国人的作者 Baldwin 描绘了自己 1950 年代在瑞士山区村庄洛伊克巴德作为当地唯一有色人种的经历，并将其与在美国的生活相对照。

同时致敬1967年Jacques Tati指导电影《游戏时间》，想通过时装打破社会陈规在集体心理中所植入的无意识偏见。

这次发布会的邀请函很特别，是一只Louis Vuitton的橙色纸杯，上面印着这次发布会的信息。

墨绿色大理石搭建与镜面搭配，营造出一种都市建筑感，并根据LV的可持续发展努力，用于建造展览套装的大部分木材和石材，以捐赠给艺术和文化领域的合作伙伴再利用。

整场秀从一片茫茫雪原中开始，一名穿着黑色大衣带着绅士帽的男子，拎着 Louis Vuitton 银色方形行李箱出场。接着，模特们穿着冰鞋从这个冰天雪地的户外环境中进入秀场。

主题是旅行的艺术，故将飞行、世界各地的地标建筑、箱包等作为了本季作品的重要元素。飞机被做成扣子和印花，出现在大衣、西装、针织衫、手袋等单品上。

巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、梵蒂冈圣彼得大教堂、曼哈顿等世界各地的地标建筑，也被做成衣服穿在模特身上。

百褶裙是很少出现在男装中的单品，这一季却成为了Virgil Abloh为Louis Vuitton打造的重点单品，搭配了衬衫、西装、马甲、甚至西裤、牛仔靴，呈现不一样的牛仔风情。

西服套装是每次男装发布中的 “必备单品”。在裁剪上更加精细，单排扣年轻活力，双排扣古典稳重。

特殊材质和印花的款式，赋予西装不同的身份与可能性。

长款大衣，过膝的长款设计，纯色、格纹、毛呢、皮革等不同颜色与材质，满足不同性格、职业人士的穿着要求。暗纹 Monogram 印花元素的看上去有些未来科技感，上身效果很酷。

衬衫、夹克、针织衫、棒球衫、牛仔裤、羽绒服等日常穿着在Virgil Abloh的设计中也从来不会缺席。

异域风情也如约而至，用长围巾搭配西装和帽衫的造型以及格纹复古印花被运用得淋漓尽致。

新款手袋采用喷漆效果的荧光边缘设计，非常个性。

经典的Keepall手袋进行升级，换上了非常显眼的柠檬黄色、白色的手拎带和花型的品牌 logo。这一季还推出了新款的Tote手袋，金属银色印有Louis Vuitton暗纹Monogram印花，非常具有科技感。这个银色方形行李箱就更酷了，充满科技感的材质，简易的手拉车设计，不仅适合旅行，也极大满足了疫情期间人们出门采购需求。最后一款属于非常可爱的，完全是飞机的外形，机身顶部还有两个皮革材质手拎环。

2020年12月，Virgil Abloh在2021早春系列的基础上，发布了他在 Louis Vuitton 的第二个 2054 系列设计——胶囊系列。

这是一条以奢华时尚生活为理念的系列，注重性能与科技感。系列的名字是以21世纪年份“20XX”开头，以Louis Vuitton创立之年“1854”结尾，展望品牌200周年：Louis Vuitton 2054。

LV × NBA的胶囊系列分为三种造型风格：主打灰色、印有篮球表面印花的山羊绒运动装；以蓝色连帽皮夹克，Monogram 图案牛仔裤，及 T 恤为主的的日常造型；以西装和衬衫为主的正装造型。

NBA红蓝白配色的logo出现在各种配饰上，Keepall旅行袋侧面的织网细节很容易让人想起球场上的篮网，还推出了一款NBA 主题版多口袋双肩包，上面的篮球元素十分亮眼。

女装秋冬系列的主题定义为古典与现代的对话，人们不用为了旅行而旅行，在Louis Vuitton的时装中，我们就可以获得像旅行一样的文化体验。其灵感来源自意大利装饰艺术大师 Piero Fornasetti典藏中的古典雕像。

卢浮宫的雕塑展品被纳入秀场，本季路易威登时装秀的布景用料较往年减少了70%。遵循可持续性时尚理念，赋予临时性设计品第二次生命，本次秀场中的布景材料将全部回收，用于打造新的创意艺术品。

这一次将秀场设置在卢浮宫壮阔的米开朗基罗廊和达鲁廊。这是两间19世纪雕塑展示厅，陈列着大量来自希腊、伊特鲁里亚和古罗马的雕塑，米开朗基罗16世纪的许多作品也陈列在这里。而且镇馆之宝“胜利女神”雕像，就矗立在秀场尽头。

场内还竖立了嵌有 LED 灯条的大型金属屏风，T 台与雕塑在灯光明灭中时隐时现。廊厅两旁琳琅满目的雕像与模特一起，完成再一次时空的穿越。

这一季最大的看点是与Fornasetti工作室的全新合作，Fornasetti是意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti于1950 年在米兰创立的同名装饰品牌。

他最擅长以“脸”为灵感，创作出经典手绘图案，印在餐盘等家居装饰中，是著名的文艺复兴超现实主义欧普玩家。

女装设计总监Nicolas Ghesquiere从意大利装饰艺术大师 Piero Fornasetti的13000件典藏中精心挑选其绘制的古典雕像，使用在时装和手袋上，成为了这一季的主要创作元素。

Fornasetti的古典主义手绘作品成为这一季服装和配饰的主要印花。通过提花、刺绣和激光打印等传统及新兴技术，将手绘作品印在针织衫、连帽衫及多款定制服饰上，成为前卫又古典的时尚单品。

这一季作品中，挑选出来的Fornasetti的绘画来自文艺复兴时期，Nicolas Ghesquiere也因此从文艺复兴时期的服装上寻找廓形灵感。

泡泡袖和斗篷，这些充满体积感的设计，会让人想起16世纪的服装，但是它们又充满着未来感。

古典又现代的裙装Louis Vuitton 2020秋冬就已经开始讨论古代与现代的对话。在本季的裙装中，我们也看到了同样的叙事，这些看起来像拜占庭时期和文艺复兴时期的裙装，却以现代鸡尾酒裙的方式呈现。看上去像《回到未来》男主角穿的80年代棒球夹克却搭配了浪漫主义的纱裙和西部风格的牛仔靴。

西服外套内搭的是牛仔风格的衬衫和牛仔长靴，她们看上去就像放牧的德州女孩。

古典风格的头像和建筑手袋，看上去更像一件艺术品。

品牌创意上的巧妙思维，不同纹样的灵活应用，秀场场景的精妙装饰，多重技术形式的创意探索，都给了身处于家居行业的我们诸多启迪。秀场是时尚的一隅，同样也是创意灵感的源泉，带你看秀的同时，也希望大家能从中洞见诸多哲思，获取更多的思维火花。

在纹样的尝试上，小尼也从未停下脚步，下周不仅带你直击一线秀场，更有全新应用于第五大道的纹样等你来选~ 记得关注博洛尼全屋定制，随时紧跟家居时尚！